Luiz Bonfá • Composer of Black Orpheus Plays and Sings Bossa Nova

 

A musician of virtuosity, subtlety, and passion, guitarist, singer and composer Luiz Bonfá (1922-2001) ranks among the key architects of the bossa nova sound and the greatest masters of Brazilian popular music of the 20th century. As a composer and performer, Bonfá was at heart an exponent of the bold, lyrical, lushly orchestrated, and emotionally charged samba-canção style that predated the arrival of João Gilberto's more refined and subdued bossa nova style.

Presented here is one of his greatest albums, Plays and Sings Bossa Nova, on which he collaborates with such stars as Leo Wright, Oscar Castro-Neves and Lalo Schifrin. This superb release includes Bonfá's classic version of his tune "Manhã de Carnaval" (aka "Black Orpheus"), among many other highlights.
https://www.jazzmessengers.com/es/102034/luiz-bonfa/playsandsingsbossanova-limitededition-

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Músico de virtuosismo, sutileza y pasión, el guitarrista, cantante y compositor Luiz Bonfá (1922-2001) se encuentra entre los arquitectos clave del sonido bossa nova y los más grandes maestros de la música popular brasileña del siglo XX. Como compositor e intérprete, Bonfá era en el fondo un exponente del estilo samba-canção audaz, lírico, exuberantemente orquestado y emocionalmente cargado que precedió a la llegada del estilo bossa nova más refinado y moderado de João Gilberto.

Aquí se presenta uno de sus mejores álbumes, Toca y canta Bossa Nova, en el que colabora con estrellas como Leo Wright, Oscar Castro-Neves y Lalo Schifrin. Este magnífico lanzamiento incluye la versión clásica de Bonfá de su melodía " Manhã de Carnaval "(también conocida como" Orfeo Negro"), entre muchos otros aspectos destacados.
https://www.jazzmessengers.com/es/102034/luiz-bonfa/playsandsingsbossanova-limitededition-

Stan Getz, Astrud & Joao Gilberto • Jazz Samba

www.astrudgilberto.com...

 

 

Luiz Bonfá • The Brazilian Scene

 

 

Review
by Thom Jurek  
There is something truly majestic in the guitar playing and composing of Luiz Bonfá. From solo dates such as 1959's Solo in Rio (issued stateside by Smithsonian Folkways) to his 1972 masterpiece, Introspection, his sound is as telltale as the two other Brazilian guitar greats, Baden Powell and Djalma de Andrade (aka Bola Sete). Bonfá's elegance in style is what sets him apart from even these great masters. There is something utterly unhurried and gentle about his manner of playing, even during its most intense moments or in the most decorative settings (there were a lot of those during the bossa craze). The Brazilian Scene, released in 1965 on the Philips imprint, sits right on the knife edge between something as wonderfully organic as his solo recordings and the more stylized Anglo projects that were flooding the bins at the time. This date was produced by Hal Mooney, who also served as co-arranger along with Bonfá. The Brazilian Scene set features 12 tunes, seven of which are Bonfá originals, and one an arrangement of a traditional song ("Malaguena Salerosa"). The rest are pop standards and some that would be (the Beatles' "Yesterday"). The studio group includes Bonfá's New York studio band, featuring the great drummer Hélcio Milito, bassist Donald Payne, and flutist Jerome Richardson, with strings and a chamber orchestra that were dubbed in later. Bonfá's group was recorded absolutely live from the floor; his guitar playing, full of gorgeous dual pizzicatos, popping bass notes, and extended chord voicings, was captured as it is with no overdubs. This may not seem unusual until you hear it. More often than not it does feel as if a minimum of two guitarists are playing -- check the fluid, kinetic dual pizzicatos and single notes in the traditional tune, where his bass notes ground a flitting attack of two- and then one-string leads amid his basslines, which also feel twinned. Other standouts include the dark edges of "Zomba," with its foreboding horns and dramatic strings. Bonfá moves through them with his minor-key melody playing out in old Brazilian folk dance style, where chords are folded amid twinned lead lines and a hypnotic bassline -- accented on the codas by Milito. It does have the feeling of gentle exotica because of the orchestrations, but Bonfá's playing removes the flowery edges in the tune. Of the pop standards, his reading of "That Old Black Magic" transforms the tune into a top-flight samba, with ticking triple-time percussion by Milito. The band performs this one without accompaniment from the orchestra, and it is among the set's highlights. As far as mid-'60s bossa goes, this one falls to the Yankee side of that a bit, but this is no easy listening date, either. This is colorful and polished Brazilian jazz performed by a crack group with tasteful -- if sometimes overly busy -- arrangements.
https://www.allmusic.com/album/the-brazilian-scene-mw0000787731

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Reseña
por Thom Jurek  
Hay algo verdaderamente majestuoso en la forma de tocar y componer la guitarra de Luiz Bonfá. Desde fechas en solitario como Solo in Rio de 1959 (publicado en Estados Unidos por Smithsonian Folkways) hasta su obra maestra de 1972, Introspection, su sonido es tan revelador como el de otros dos grandes de la guitarra brasileña, Baden Powell y Djalma de Andrade (alias Bola Sete). La elegancia del estilo de Bonfá es lo que le diferencia incluso de estos grandes maestros. Su forma de tocar tiene algo de absolutamente desenfadada y suave, incluso en sus momentos más intensos o en los ambientes más decorativos (hubo muchos durante la locura de la bossa). The Brazilian Scene, publicado en 1965 en el sello Philips, se sitúa justo en el filo de la navaja entre algo tan maravillosamente orgánico como sus grabaciones en solitario y los proyectos anglosajones más estilizados que inundaban los contenedores en aquella época. Esta fecha fue producida por Hal Mooney, que también actuó como co-arreglista junto con Bonfá. El conjunto Brazilian Scene contiene 12 temas, siete de los cuales son originales de Bonfá y uno es un arreglo de una canción tradicional ("Malaguena Salerosa"). El resto son estándares pop y algunos que lo serían ("Yesterday" de los Beatles). El grupo de estudio incluye la banda de estudio de Bonfá en Nueva York, con el gran baterista Hélcio Milito, el bajista Donald Payne y el flautista Jerome Richardson, con cuerdas y una orquesta de cámara que se doblaron posteriormente. El grupo de Bonfá se grabó absolutamente en directo; su toque de guitarra, lleno de magníficos pizzicatos dobles, notas de bajo chasqueantes y amplios voicings de acordes, se capturó tal cual, sin sobregrabaciones. Esto puede parecer inusual hasta que se escucha. La mayoría de las veces parece como si estuvieran tocando al menos dos guitarristas: comprueba los fluidos y cinéticos pizzicatos duales y las notas sueltas en la melodía tradicional, donde sus notas de bajo conectan un ataque revoloteante de plomos de dos cuerdas y luego de una, en medio de sus líneas de bajo, que también parecen gemelas. Otros temas destacados son las oscuras aristas de "Zomba", con sus premonitorias trompas y sus dramáticas cuerdas. Bonfá se mueve a través de ellas con su melodía en clave menor, al viejo estilo de la danza folclórica brasileña, donde los acordes se pliegan en medio de líneas principales hermanadas y una hipnótica línea de bajo, acentuada en las codas por Milito. Da la sensación de ser un tema exótico debido a las orquestaciones, pero la interpretación de Bonfá elimina los bordes floridos de la melodía. De los estándares pop, su lectura de "That Old Black Magic" transforma la melodía en una samba de primera categoría, con la percusión a tres tiempos de Milito. La banda interpreta este tema sin el acompañamiento de la orquesta, y es uno de los puntos álgidos del conjunto. En cuanto a la bossa de mediados de los 60, ésta cae un poco del lado yanqui, pero tampoco es una cita fácil de escuchar. Se trata de jazz brasileño colorido y pulido interpretado por un grupo de primera con arreglos de buen gusto, aunque a veces demasiado recargados.
https://www.allmusic.com/album/the-brazilian-scene-mw0000787731

Luiz Bonfá • Alta Versatilidade!

 

Although overshadowed by the towering figure of Antonio Carlos Jobim and to a lesser extent by João Gilberto, Luiz Bonfá was right there at the birth of bossa nova as well. In fact, at least two of his songs, the haunting "Manha de Carnaval" and equally evocative "Samba de Orpheus" swept the world at least three years before Jobim's songs began to make a global impact, paving the way for the first Brazilian wave. In addition, Bonfá cultivated a delicate, precise classical guitar style, though more attuned to the traditional samba rhythm than the Gilberto/Jobim bossa nova lilt. Born near the bay of Guanabara in Rio -- his father was an Italian immigrant -- Bonfá took up the guitar at eleven and studied classical guitar with the Uruguayan master Isaias Savio. He began to work Rio's clubs as a singer with the Quitandinha Serenaders, and by 1946, he was appearing on Brazil's Radio Nacional. By 1957, Bonfa was beginning to split his time between New York City and Rio, touring the U.S. with singer Mary Martin, as well as writing and recording Brazilian film scores. The turning point in his career came in 1959 when film director Marcel Camus asked Bonfá to contribute some songs to his film version of the play Orfeo do Carnaval (to be renamed Black Orpheus on the screen). The director originally rejected "Manha de Carnaval" as the film's main theme, but after coming up with what he felt was an inferior second effort, Bonfá fought for his first tune and got his way, and "Manha de Carnaval" became a global pop/jazz/folk standard. In the late '50s and '60s, Bonfá began recording several albums for the American market on EMI Odeon (Capitol), Dot, Atlantic, Cook, Philips, Epic, and Verve, and he and his songs appeared prominently on the Jazz Samba Encore album with Jobim and Stan Getz. His songwriting skills were in demand in the most unpredictable places; for example, he wrote the schmaltzy "Almost in Love" for Elvis Presley (included in the forgettable 1968 film Live a Little, Love a Little). Bonfá's profile in America virtually disappeared after the '60s, although he continued to tour and write, eventually cutting over 50 albums. But he resurfaced in U.S. CD shops after a 15-year gap in 1989 with Non-Stop to Brazil for Chesky, followed by the ravishing The Bonfá Magic in 1991 (released domestically on Milestone) and 1993's Moods on GSP. Also, the original soundtrack for Black Orpheus is available on a Verve CD, a firsthand snapshot of Bonfá and Jobim lighting the fuse for the world-wide Brazilian music explosion. On January 12, 2001, Luiz Bonfá died of cancer in Rio de Janeiro. ~ Richard S. Ginell

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Aunque eclipsado por la imponente figura de Antonio Carlos Jobim y, en menor medida, por João Gilberto, Luiz Bonfá también estuvo allí en el nacimiento de la bossa nova. De hecho, al menos dos de sus canciones, la inquietante "Manha de Carnaval" y la igualmente evocadora "Samba de Orfeo" barrieron el mundo al menos tres años antes de que las canciones de Jobim comenzaran a tener un impacto global, allanando el camino para la primera ola brasileña. Además, Bonfá cultivó un estilo de guitarra clásica delicado y preciso, aunque más en sintonía con el ritmo tradicional de la samba que con la cadencia de bossa nova de Gilberto/Jobim. Nacido cerca de la bahía de Guanabara en Río-su padre era un inmigrante italiano-Bonfá tomó la guitarra a los once años y estudió guitarra clásica con el maestro uruguayo Isaías Savio. Comenzó a trabajar en los clubes de Río como cantante con los Quitandinha Serenaders, y para 1946, aparecía en la Radio Nacional de Brasil. Para 1957, Bonfa comenzaba a dividir su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Río, realizando giras por los EE.UU. con la cantante Mary Martin, además de escribir y grabar partituras cinematográficas brasileñas. El punto de inflexión en su carrera llegó en 1959 cuando el director de cine Marcel Camus le pidió a Bonfá que contribuyera con algunas canciones a su versión cinematográfica de la obra Orfeo do Carnaval (que pasaría a llamarse Orfeo Negro en la pantalla). El director originalmente rechazó "Manha de Carnaval" como tema principal de la película, pero después de idear lo que sintió que era un segundo esfuerzo inferior, Bonfá luchó por su primera melodía y se salió con la suya, y "Manha de Carnaval" se convirtió en un estándar mundial de pop/jazz/folk. A finales de los 50 y 60, Bonfá comenzó a grabar varios álbumes para el mercado estadounidense en EMI Odeon( Capitol), Dot, Atlantic, Cook, Philips, Epic y Verve, y él y sus canciones aparecieron de manera destacada en el álbum Jazz Samba Encore con Jobim y Stan Getz. Sus habilidades para componer canciones eran demandadas en los lugares más impredecibles; por ejemplo, escribió la tonta "Almost in Love" para Elvis Presley (incluida en la olvidable película de 1968 Live a Little, Love a Little). El perfil de Bonfá en Estados Unidos prácticamente desapareció después de los años 60, aunque continuó de gira y escribiendo, llegando a grabar más de 50 álbumes. Pero resurgió en las tiendas de CD de EE.UU. después de una brecha de 15 años en 1989 con Non-Stop to Brazil para Chesky, seguido de ravishing The Bonfá Magic en 1991 (lanzado a nivel nacional en Milestone) y Moods de 1993 en GSP. Además, la banda sonora original de Orfeo Negro está disponible en un CD de Verve, una instantánea de primera mano de Bonfá y Jobim encendiendo la mecha de la explosión mundial de la música brasileña. El 12 de enero de 2001, Luiz Bonfá murió de cáncer en Río de Janeiro. ~ Richard S. Ginell

VA • The Sound Of Bossa Nova

 

VA • Bossa Nova Classics

 

 

Antonio Carlos Jobim,Toquinho,Vinicius De Moraes,Caetano Veloso,João Donato,Luiz Bonfá,Astrud Gilberto,Elis Regina,Joao Gilberto,Roberto Menescal,Frank Sinatra ...

VA • Boom! Italian Jazz Soundtracks At Their Finest

 

A compilation exploring the explosion of jazz into the late '50s and '60s Italian cinema Unearthing rare and previously unreleased tracks by Ennio Morricone, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Armando Trovajoli, Riz Ortolani and many more Featuring Chet Baker, Gato Barbieri Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Nunzio Rotondo, and many more. For a whole decade, spanning between the second half of the ‘50s and the second half of the ‘60s, jazz took over the Italian screens. The Californian be-bop rhythms, filtered and reinterpreted in a typical Mediterranean key, became the perfect soundtrack to the Italy of the economic boom; the quintessential music for a country that was sailing through a moment of profound and exciting industrial, social and cultural renovation.

A nation that was rapidly shedding its skin, changing its style, look and identity, but also its landscape, letting itself go to the inebriation of the economic miracle. The compilation was conceived like a sonic stream, a journey of discovery carefully sequenced from hundreds of soundtracks from the golden age of Italian jazz contained in the CAM Sugar archive. 33 tracks that go beyond music, telling the story of Italian cinema, society and of its unmistakable style and charm. A genre that even when nodding to Californian be-bop, to crime jazz or bossa nova still sounds surprisingly original and Mediterranean, elegant, and seductive, either with joyous peaks (the scat of I Cantori Moderni di Alessandroni or of I 4+4 di Nora Orlandi) or with enigmatic and nearly dramatic nuances (La strega in amore by Luis Bacalov, Il batticuore by Marcello Gigante).

The compilation also offers a precious insight into the Italian jazz scene of the times, with its string of formidable soloists like Gianni Basso (sax) and Oscar Valdambrini (trumpet), two Piedmontese men on duty for the RAI television orchestra conducted by Armando Trovajoli; like Nunzio Rotondo (trumpet) a legendary and elusive figure who had a special bond with Piero Piccioni; or like Enrico Rava (trumpet), Franco D'Andrea (piano) and Gegé Munari (drums) who often recorded with Piero Umiliani. Not to forget international stars like Chet Baker and Gato Barbieri, who were often fortuitously dragged into the recording sessions also thanks to Umiliani’s never-ending curiosity.
https://www.soundohm.com/product/boom-italian-jazz-soundtr

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Una recopilación que explora la explosión del jazz en el cine italiano de finales de los años 50 y 60. Desenterrando temas raros e inéditos de Ennio Morricone, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Armando Trovajoli, Riz Ortolani y muchos más. Con Chet Baker, Gato Barbieri, Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Nunzio Rotondo y muchos más. Durante toda una década, entre la segunda mitad de los años 50 y la segunda mitad de los 60, el jazz se adueñó de las pantallas italianas. Los ritmos del be-bop californiano, filtrados y reinterpretados en clave típicamente mediterránea, se convirtieron en la banda sonora perfecta para la Italia del boom económico; la música por excelencia para un país que navegaba en un momento de profunda y apasionante renovación industrial, social y cultural.

Una nación que mudaba rápidamente de piel, cambiando de estilo, de aspecto y de identidad, pero también de paisaje, dejándose llevar por la embriaguez del milagro económico. La compilación fue concebida como un torrente sonoro, un viaje de descubrimiento cuidadosamente secuenciado a partir de cientos de bandas sonoras de la edad de oro del jazz italiano contenidas en el archivo CAM Sugar. 33 pistas que van más allá de la música, contando la historia del cine italiano, de la sociedad y de su inconfundible estilo y encanto. Un género que incluso cuando hace guiños al be-bop californiano, al crime jazz o a la bossa nova sigue sonando sorprendentemente original y mediterráneo, elegante y seductor, ya sea con picos alegres (el scat de I Cantori Moderni di Alessandroni o de I 4+4 di Nora Orlandi) o con matices enigmáticos y casi dramáticos (La strega in amore de Luis Bacalov, Il batticuore de Marcello Gigante).

La recopilación también ofrece una preciosa visión de la escena jazzística italiana de la época, con su ristra de formidables solistas como Gianni Basso (saxo) y Oscar Valdambrini (trompeta), dos piamonteses al servicio de la orquesta de la televisión RAI dirigida por Armando Trovajoli; como Nunzio Rotondo (trompeta), figura legendaria y escurridiza que mantuvo un vínculo especial con Piero Piccioni; o como Enrico Rava (trompeta), Franco D'Andrea (piano) y Gegé Munari (batería), que grabaron a menudo con Piero Umiliani. Sin olvidar a estrellas internacionales como Chet Baker y Gato Barbieri, que a menudo se veían arrastrados fortuitamente a las sesiones de grabación.

Una nación que mudaba rápidamente de piel, cambiando de estilo, de aspecto y de identidad, pero también de paisaje, dejándose llevar por la embriaguez del milagro económico. La compilación fue concebida como un torrente sonoro, un viaje de descubrimiento cuidadosamente secuenciado a partir de cientos de bandas sonoras de la edad de oro del jazz italiano contenidas en el archivo CAM Sugar. 33 pistas que van más allá de la música, contando la historia del cine italiano, de la sociedad y de su inconfundible estilo y encanto. Un género que incluso cuando hace guiños al be-bop californiano, al crime jazz o a la bossa nova sigue sonando sorprendentemente original y mediterráneo, elegante y seductor, ya sea con picos alegres (el scat de I Cantori Moderni di Alessandroni o de I 4+4 di Nora Orlandi) o con matices enigmáticos y casi dramáticos (La strega in amore de Luis Bacalov, Il batticuore de Marcello Gigante).


La recopilación también ofrece una preciosa visión de la escena jazzística italiana de la época, con su ristra de formidables solistas como Gianni Basso (saxo) y Oscar Valdambrini (trompeta), dos piamonteses al servicio de la orquesta de la televisión RAI dirigida por Armando Trovajoli; como Nunzio Rotondo (trompeta), figura legendaria y escurridiza que mantuvo un vínculo especial con Piero Piccioni; o como Enrico Rava (trompeta), Franco D'Andrea (piano) y Gegé Munari (batería), que grabaron a menudo con Piero Umiliani. Sin olvidar a estrellas internacionales como Chet Baker y Gato Barbieri, que a menudo se veían arrastrados fortuitamente a las sesiones de grabación también gracias a la inagotable curiosidad de Umiliani.
https://www.soundohm.com/product/boom-italian-jazz-soundtr

VA • Jazz Guitar - Ultimate Collection / Vol 10 - Luiz Bonfá

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Stan Getz & Luiz Bonfa • Jazz Samba Encore

 

Review by Richard S. Ginell
Here's some more bossa nova from Stan Getz when the bloom was still on the first Brazilian boom. This time, however, on his third such album, Getz relies mostly upon native Brazilians for his backing. Thus, the soft-focused grooves are considerably more attuned to what was actually coming out of Brazil at the time. Two bona fide giants, Antonio Carlos Jobim and Luiz Bonfá (who gets co-billing), provide the guitars and all of the material, and Maria Toledo contributes an occasional throaty vocal. Getz injects more high-wailing passages into his intuitive affinity for the groove, even going for some fast bop on "Un Abraco No Getz," and Bonfá takes adept care of the guitar solos against Jobim's rock-steady rhythm. Clearly Jobim's songwriting contributions -- "So Danco Samba," "How Insensitive," and "O Morro Nao Tem Vez" -- would have the longest shelf life, and though the album didn't sell as well as its two predecessors, it certainly helped break these tunes into the permanent jazz repertoire. Avid bossa nova fans will certainly treasure this album for the lesser-known Bonfá tunes.
https://www.allmusic.com/album/jazz-samba-encore%21-mw0000188204

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Reseña de Richard S. Ginell
Aquí tenemos algo más de bossa nova de Stan Getz cuando todavía estaba en auge el primer boom brasileño. Esta vez, sin embargo, en su tercer álbum de este tipo, Getz se apoya principalmente en brasileños nativos. Por lo tanto, los ritmos suaves están considerablemente más en sintonía con lo que realmente estaba saliendo de Brasil en ese momento. Dos auténticos gigantes, Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá (que aparece en la co-factura), aportan las guitarras y todo el material, y Maria Toledo contribuye ocasionalmente con una voz gutural. Getz inyecta pasajes más agudos en su intuitiva afinidad por el groove, incluso llegando a un bop rápido en «Un Abraco No Getz», y Bonfá se encarga hábilmente de los solos de guitarra contra el ritmo firme como una roca de Jobim. Está claro que las contribuciones compositivas de Jobim - «So Danco Samba», «How Insensitive» y «O Morro Nao Tem Vez»- tendrían la vida útil más larga, y aunque el álbum no se vendió tan bien como sus dos predecesores, sin duda ayudó a introducir estas melodías en el repertorio permanente del jazz. Los ávidos fans de la bossa nova apreciarán sin duda este álbum por los temas menos conocidos de Bonfá.
https://www.allmusic.com/album/jazz-samba-encore%21-mw0000188204

Luiz Bonfá • Luiz Bonfá's Brazilian Guitar

 

Biography
Luiz Bonfa was a Brazilian guitarist and composer best known for the compositions he penned for the film Black Orpheus.

Bonfa was born on October 17, 1922 in Rio de Janeiro. He began teaching himself to play guitar as a child; he studied in Rio with Uruguayan classical guitarist Isaias Savio from the age of twelve. These weekly lessons entailed a long, harsh commute by rail and on foot from his family home in the western rural outskirts of Rio de Janeiro to the teacher's home in the hills of Santa Teresa. Given Bonfa's extraordinary dedication and talent for the guitar, Savio excused the youngster's inability to pay for his lessons.

Bonfa first gained widespread exposure in Brazil in 1947 when he was featured on Rio's Radio Nacional, then an important showcase for up-and-coming talent. He was a member of the vocal group Quitandinha Serenaders in the late 1940s. Some of his compositions were recorded and performed by Brazilian crooner Dick Farney in the 1950s. It was through Farney that Bonfa was introduced to Antonio Carlos Jobim and Vinicius de Moraes, the leading songwriting team behind the worldwide explosion of Brazilian jazz/pop music in the late 1950s and 1960s. Bonfa collaborated with these and with other prominent Brazilian musicians and artists in productions of de Moraes' anthological play Orfeu da Conceicao, which several years later gave origin to Marcel Camus' legendary film “Black Orpheus” (Orfeu Negro in Portuguese). In the burgeoning days of Rio de Janeiro's thriving jazz scene, it was commonplace for musicians, artists, and dramatists to collaborate in such theatrical presentations. Bonfa wrote some of the original music featured in the film, including the numbers “Samba de Orfeu” and his most famous composition, “Manha de Carnaval” (of which Carl Sigman later wrote a different set of English lyrics titled “A Day in the Life of a Fool”), which has been among the top ten standards played worldwide, according to The Guinness Book of World Records.

As a composer and performer, Bonfa was at heart an exponent of the bold, lyrical, lushly orchestrated, and emotionally charged samba-cancao style that predated the arrival of Joao Gilberto's more refined and subdued bossa nova style. Jobim, Joao Donato, Dorival Caymmi, and other contemporaries were also essentially samba-cancao musicians until the sudden, massive popularity of the young Gilberto's unique style of guitar playing and expressively muted vocals transformed the music of the day into the music of the future. Camus' film and Gilberto's and Jobim's collaborations with American jazzmen such as Stan Getz and Charlie Byrd did much to bring Brazilian popular music to the attention of the world, and Bonfa became a highly visible ambassador of Brazilian music in the United States beginning with the famous November 1962 Bossa Nova concert at New York's Carnegie Hall.

Bonfa lived in the USA from the early 1960s until 1975. He worked with American musicians such as Quincy Jones, George Benson, Stan Getz, and Frank Sinatra, recording several albums while in United States. Elvis Presley sang a Bonfa composition, “Almost in Love”, in the 1968 MGM film “Live a Little, Love a Little”. Bonfa remained well-connected in the US after returning to Brazil, but his profile receded into relative obscurity during his final decades. His last album, 1997's “Almost in Love”, was a collaboration with Brazilian singer Ithamara Koorax.

Bonfa died in Rio de Janeiro on January 12, 2001 from prostate cancer complicated by ischemia. He was 78 years old.
https://musicians.allaboutjazz.com/luizbonfa

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Biografía
Luiz Bonfa fue un guitarrista y compositor brasileño mejor conocido por las composiciones que escribió para la película Black Orpheus.

Bonfa nació el 17 de octubre de 1922 en Río de Janeiro. Comenzó a aprender a tocar la guitarra por sí mismo cuando era niño; Estudió en Río con el guitarrista clásico uruguayo Isaias Savio desde los doce años. Estas lecciones semanales implicaron un viaje largo y duro en tren ya pie desde la casa de su familia en las afueras rurales del oeste de Río de Janeiro hasta la casa del maestro en las colinas de Santa Teresa. Dada la extraordinaria dedicación y talento de Bonfa para la guitarra, Savio excusó la incapacidad del joven para pagar sus lecciones.

Bonfa obtuvo una amplia exposición por primera vez en Brasil en 1947 cuando apareció en la Radio Nacional de Río, entonces un importante escaparate para los talentos emergentes. Fue miembro del grupo vocal Quitandinha Serenaders a fines de la década de 1940. Algunas de sus composiciones fueron grabadas e interpretadas por el cantante brasileño Dick Farney en la década de 1950. Fue a través de Farney que Bonfa conoció a Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, el principal equipo de compositores detrás de la explosión mundial del jazz / pop brasileño a finales de los años cincuenta y sesenta. Bonfa colaboró ​​con éstos y otros destacados músicos y artistas brasileños en la producción de la obra antológica Orfeu da Conceicao de Moraes, que varios años más tarde dio origen a la legendaria película de Marcel Camus “Black Orpheus” (Orfeu Negro en portugués). En los florecientes días de la próspera escena del jazz de Río de Janeiro, era común que músicos, artistas y dramaturgos colaboraran en tales presentaciones teatrales. Bonfa escribió parte de la música original que aparece en la película, incluidos los temas "Samba de Orfeu" y su composición más famosa, "Manha de Carnaval" (de la cual Carl Sigman escribió más tarde un conjunto diferente de letras en inglés titulado "A Day in the Life of a Fool ”), que ha estado entre los diez mejores estándares jugados en todo el mundo, según The Guinness Book of World Records.

Como compositor e intérprete, Bonfa fue en el fondo un exponente del estilo samba-cancao audaz, lírico, exuberantemente orquestado y cargado de emociones que precedió a la llegada del estilo bossa nova más refinado y tenue de Joao Gilberto. Jobim, Joao Donato, Dorival Caymmi y otros contemporáneos también fueron esencialmente músicos de samba-cancao hasta que la repentina y masiva popularidad del estilo único de tocar la guitarra del joven Gilberto y las voces expresivamente silenciadas transformaron la música del día en la música del futuro. La película de Camus y las colaboraciones de Gilberto y Jobim con jazzistas estadounidenses como Stan Getz y Charlie Byrd hicieron mucho para llamar la atención del mundo sobre la música popular brasileña, y Bonfa se convirtió en un embajador muy visible de la música brasileña en los Estados Unidos, comenzando con el famoso Noviembre de 1962 Concierto de Bossa Nova en el Carnegie Hall de Nueva York.

Bonfa vivió en los Estados Unidos desde principios de la década de 1960 hasta 1975. Trabajó con músicos estadounidenses como Quincy Jones, George Benson, Stan Getz y Frank Sinatra, grabando varios álbumes mientras se encontraba en Estados Unidos. Elvis Presley cantó una composición de Bonfa, "Almost in Love", en la película de MGM de 1968 "Live a Little, Love a Little". Bonfa se mantuvo bien conectado en los Estados Unidos después de regresar a Brasil, pero su perfil se redujo a una relativa oscuridad durante sus últimas décadas. Su último álbum, “Almost in Love” de 1997, fue una colaboración con la cantante brasileña Ithamara Koorax.

Bonfa murió en Río de Janeiro el 12 de enero de 2001 de un cáncer de próstata complicado por isquemia. Tenía 78 años.
https://musicians.allaboutjazz.com/luizbonfa